*POR SU TOCADO LOS RECONOCERAS o LAS METAMORFOSIS DE LOARRE. CAPITEL I

El topónimo ibérico de Loarre significa "la trinchera natural de piedras sobrecogedora", explicación que se detalla en el estudio de Toponimia altoaragonesa (31) del profesor Bienvenido Mascaray. (1)  Y que, por otra parte, podemos confirmar tan solo con visitar y contemplar el paraje.

A igual que todo el llano ibérico, esa gran muralla natural ocupada en principio por los iberos acabó, tras los tiempos de Sertorio (2) , impregnada de cultura romana: "Dos Calagurris menciona Plinio existentes en su época, una de ciudadanos romanos con el sobrenombre de Nássica, otra de pueblos estipendiarios (sometidos) con el de Fibularia. Los anticuarios convienen en que la una es Calahorra sita en la Vasconia, y la otra en el territorio de los llergetes es Loarre". (3)

No hay duda que, aún subyugada, la esencia cultural y religiosa de los pueblos iberos no desapareció de la noche a la mañana. La incorporación y unificación de conceptos fundamentales en ambas culturas debió ser un hecho. El sentido común así lo dicta. Y también, la de numerosos historiadores que aseguran que la expansión de los cultos mistéricos en las provincias romanas se debe, generalmente, al movimiento de los ejércitos cuyos soldados asociaban su religión con los cultos de los pueblos sometidos asimilándolos como propios.

La misma norma se aplicó cuando por el s.IV penetró el cristianismo como religión alternativa a la oficial. Teniendo necesidad de invalidar las creencias paganas, el nuevo credo religioso hizo lo propio, absorbiendo los mitos de las religiones salientes y, a medida que iba pasando el tiempo, interpretándolas y alegorizándolas. 

Una de las técnicas más efectivas para ello fue la utilizada por los escribas. Estos redactaban las creencias antiguas y, posteriormente, anotaban sus comentarios e interpretaciones personales. De este modo se ofrecía una serie de preceptos morales que servía para satisfacer las exigencias y las convenciones de la iglesia. 

Los textos de Ovidio, uno de los poetas romanos más influentes de la historia, se convirtieron en fuente inagotable de moralizaciones, en especial, sus Metamorfosis. La primera copia de su obra de la que se tiene noticia aparece en el s.XI, en Irlanda, por lo que los historiadores sugieren que los monjes irlandeses pudieran haber llevado consigo un códice de las Metamorfosis cuando pasaron al continente. O bien, que el obispo Teodulfo de Orleans, gran lector de Ovidio y consejero teológico de Carlomagno, aportara por las mismas épocas un manuscrito a la corte del soberano.

De la misma escuela catedralicia, el ilustrado Arnolfo d'Orleans, en una justificación ética del mito con la religión comenta sus Allegoriae super Ovidii Metamorphosin, teniendo un éxito extraordinario, dadas las continuas citas y transcripciones que se han hecho de ellas. En cuanto a lengua romance, L'OVIDI MORALISÉ, de autor anónimo y de fecha desconocida parece haber servido de inspiración a Alfonso X cuando compuso su General Estoria, con la misma trayectoria medieval que ovidio moralizado.

Sea como fuera, en pleno Renacimiento Carolingio, especialmente en los monasterios benedictinos, se redescubre a Ovidio. Y su obra, que había estado a punto de desaparecer, se convierte en los siglos XI y XII en una de las más copiadas, leídas, estudiadas, comentadas, alegorizadas, traducidas e imitadas, en monasterios y centros de saber y poder europeos (4)

Por aquellas alturas de la historia, Sancho Ramírez, que en el 1068 se declaró vasallo de la Santa Sede y defensor de la cristiandad, habia tenido la iniciativa de fundar una abadía de canónigos agustinos en Loarre convirtiendo la fortaleza en un centro religioso, además de la función militar que ya poseía.

De estas importantes reformas destacaron especialmente la cripta de Santa Quiteria y la Iglesia de San Pedro, que contó con la protección papal, por bula de Alejandro II en el 1071. A partir de entonces se iría introduciendo paulatinamente en Aragón el rito romano en detrimento del mozárabe.

Por tanto, mientras los valores religiosos entrantes ejercen de antropófagos con los salientes, en San Pedro de Loarre se van componiendo bellos elementos para decorar los muros del nuevo templo cristiano: ribetes palmeados, bestiarios, labras con ondulados tallos, capiteles historiados de textos sagrados y, según vemos tallado en la arquería absidal del templo, escenas de los textos moralizados de Ovidio, lo que englobará el actual trabajo:

La escena de este capitel, que nos ocupa, muestra frontalmente tallado un personaje con tocado sacramental, semblante hermético y porte suntuoso. Con ambas manos mantiene sujetos a unos seres simiescos, que parecen cargar con dos cuerpos humanos, hombre y mujer.

En sus laterales hay esculpidas unas figuras soberanamente ataviadas y con tocados similares agarrando por la  correa a los híbridos cuadrúmanos. El primero porta una vara gruesa que va rematada por grandes hojas y el otro, de gesto rígido y airado, descansa la mano entre los troncos enlazados de un arbusto recio. No parecen simples mortales, su porte solemne, impenetrable, sacro y sacerdotal así lo indica

Lo altamente revelador en torno a este capitel son los comentarios en la obra fundamental y enormemente consultada del literato Arnolfo d'Orleans que, bajo una línea ética y moral, en su ovidio moralizado trata de los Cécropes y de los jovenes Atalanta e Hipómedes. (Libro XIV,95-100 y Libro X,685-700 respectivamente)

 

Bien conocida es la fábula que relata como Atalanta cambió de forma, pues prevenida por un oráculo que el día que se casara se transformaría en un animal puso todo su empeño en evitarlo. Sin embargo, las coyunturas del destino hicieron que la joven junto a su amado acabaran cediendo a los instintos y, para más inri, en el interior de en un templo sagrado. A ambos se les arrebató su condición humana y fueron convertidos en leones de Cibeles.

Menos conocida pero igual de reveladora es la fábula de los Cércopes, de naturaleza embaucadora y pícara intentaron engañar al propio Zeus y acabaron convertidos en monos: "Habiéndoles el padre de los dioses encargado un trabajo, ellos, obligados por las pagas aceptadas, la fidelidad prometida y el juramento, en seguida, conservando las pagas, se burlaban de él, ya que empleaban muchos engaños con todos. Júpiter, indignado por los perjurios, los convirtió en monos". 

Veamos lo que Arnolfo d'Orleans comenta sobre los Cécropes, a los que considera maliciosos y estafadores: Están "cambiados" por el mismo Júpiter porque son menospreciables debido al crimen y engaño innato en los simios o porque son burladores, como los simios se burlan de quienes viven alrededor de las montañas distorsionándose la boca (631 Cfr.XIV .2) 

A la vez, su moralidad también considera bestias a Atalanta e Hipómenes: "Pero porque ambos están en el templo de Cibeles. Se acostaron juntos y actuaron como una bestia en esto, y de esta historia se dio lugar, porque fueron transformados en bestias. (664 Cfr.X.12). 

 

En un escenario se conoce como "cruce paralelo" al converger dos historias diferentes en una misma imagen. Este es el caso del capitel que tratamos, pues engloba las dos fábulas moralizadas: en cada una de las historias se produce el mismo resultado, como castigo y por mandato divino, son convertidos en animales.

Y así lo vemos en el capitel, hombre y mujer a juzgar por su aspecto, supeditados al preciso instante del castigo, transformándose delante de las mayestáticas figuras, cuyo porte majestuoso y sacro, salta a la vista.

Y también salta a la vista el elaborado tocado que adorna sus cabezas, que destacan, sobremanera, de los canones que acostumbramos a ver en los otros capiteles. No exhiben la corona o la mitra habitual para personajes de tal magna categoría, ni la cogulla de las ordenes mas sencillas y ni siquiera la humilde tonsura romana del fraile o anacoreta.

Sin embargo ostentan unos peinados minuciosos y muy trabajados que evocan las costumbres ornamentales de los pobladores anteriores: los nudos anillados con pelo trenzado que les colgaban a los oficiantes iberos o los tocados de los sacerdotes de Cibeles, eunucos cuyo aspecto debía asemejarse a las mujeres llevando el pelo engalanado, anudado sobre la frente con zarcillos, collares y abalorios diferentes. De todos ellos, el Archigallo era el sumo sacerdote, personificación viviente del consorte de la diosa: el legendario Atis.

Y por su tocado los reconocemos. Así lo quiso el artista al que se le encargó ilustrar el capitel

Para personificar la alegoría de la fábula de Hipomenes y Atalanta, dotó a la teofanía del relato con los atributos correspondientes, en este caso los de la diosa Cibeles y su Archigallo, o de Júpiter en caso de los Cécropes, por derivación.

En este "cruce paralelo", la interpretación arnolfiana de la transformación de los pecadores, en animales, tiene un punto de encuentro en las dos historias. Los dos amantes por deshonrar el lugar sagrado de los dioses y, los dos embaucadores, por intentar engañarlos. 

El desenlace de la moralina confluye en el mismo resultado: la conversión de los transgresores en bestias. Castigo que los vincula directamente a lo ocurrido en el mito bíblico de Adán y Eva, que al quebrantar el mandato divino y ser expulsados del Paraíso Dios los "vistió" con túnicas de piel.

No es la primera vez que encontramos una plasmación de las Metamorfosis de Ovidio en un capitel románico. En Frómista se encuentra una espectacular talla de ello: CIBELES EN FRÓMISTA

Lejos de la majestuosidad del capitel palentino, pero, siendo reconocidas las enormes relaciones estilistas que tienen algunos capiteles de Loarre, con los de Frómista, parecería que éste podría ser uno de ellos, no en la labra, por descontado, pero sí en el concepto.

Salud y románico

Para saber más y mejor:

* Magna Mater. Culto a Cibeles y a Atis en la Antigua Roma

* Estudios de Literatura medieval

* Teodulfo d'Orléans

* Arnolfo d'Orléans

* Marsia e Glauco. Storia, esegesi e riscrittu

re di due miti ovidiani dall’Antichità classica al XIV secolo

* metamorfosis ovidio

* Enciclopedia de Antigüedad Clásica

* LIBRO SEGUNDO DE LA «MITOLOGIA» DE NATALE CONTI